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简述工业设计中的解构主义


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20世纪80年代,随着后现代主义的浪潮走向式微,一种重视个体、部件本身,反对总体统一的所谓解构主义( Deconstruction)哲学开始被一些理论家和设计师所认识和接受,在世纪末的设计界产生了较大的影响。


解构主义是从构成主义的字眼中演化出来的,解构主义和构成主义在视觉元素上也有些相似之处,两者都试图强调设计的结构要素。不过构成主义强调的是结构的完整性、统一性,个体的构件是为总体的结构服务的;而解构主义则认为个体构件本身就是重要的,因而对单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。


解构主义是对正统原则、正统秩序的批判与否定。解构主义不仅否定了现代主义的重要组成部分之的构成主义,而且也对古典的美学原则如和谐、统一、完美等提出了挑战。在这一点上,解构主义与意大利16-17世纪转折时期的巴洛克风格有异曲同工之妙,巴洛克正是以突破庄严、含蓄、均衡等古典艺术的常规,强调或夸张建筑的部件为其特色。


解构主义作为一种设计风格的探索兴起于20世纪80年代,但它的晢学渊源则可以追溯到1967年当时,一位哲学家德里达( Jacques Derride,1930)基于对语言学中的结构主义(Structuralism)的批判提出了“解构主义”的理论。他的理论的核心是对于结构本身的反感,认为符号本身已经能够反映真实,对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。在反对国际式风格的探索中,一些设计师认为解构主义是一种具有强烈个性的新理论,而被应用到不同的设计领域,特别是建筑学。


解构主义设计的代表人物有弗兰克·盖里( Frank Gehry,1947)、柏纳德·屈米( Bernard tschumi1944-)等。80年代,屈米以巴黎维莱特公园的一组解构主义的红色构架设计声名鹊起。该组构架由各自独立、互不关联的点、线、面“叠印”而成,其基本的部件是10m×10m×10m的立方体上面附加各种构件,形成茶室、观景楼、游艺室等设施,完全打破了传统园林的概念。


盖里被认为是解构主义最有影响力的建筑师,特别是他在20世纪90年代末完成的西班牙毕尔巴鄂-古根海姆博物馆。他的设计反映岀对整体的否定和对于部件的关注。盖里的设计手法似乎是将建筑的整体肢解,然后重新组合,形成不完整,甚至支离破碎的空间造型。这种破碎产生了一种新的形式,具有更加丰富,也更为独特的表现力。与别的解构主义建筑师注重空间框架结构重组的手法不同,盖里的建筑更倾向于体块的分割与重构,他的毕尔巴鄂一古根海姆博物馆就是由几个粗重的体块相互碰撞、穿插而成,并形成了扭曲而极富力感的空间。


盖里被认为是解构主义最有影响力的建筑师,特别是他在20世纪90年代末完成的西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆。他的设计反映岀对整体的否定和对于部件的关注。盖里的设计手法似乎是将建筑的整体肢解,然后重新组合,形成不完整,甚至支离破碎的空间造型。这种破碎产生了一种新的形式,具有更加丰富,也更为独特的表现力。与别的解构主义建筑师注重空间框架结构重组的手法不同,盖里的建筑更倾向于体块的分割与重构,他的毕尔巴鄂一古根海姆博物馆就是由几个粗重的体块相互碰撞、穿插而成,并形成了扭曲而极富力感的空间。


工业设计中,解构主义也有一定的影响,德国设计师英戈·莫端尔( Ingo maurer,1932-)设计了盏名为波卡·米塞里亚的吊灯,以瓷器爆炸的慢动作影片为蓝本,将瓷器“解构”成了灯罩,别具一格。

解构主义并不是随心所欲的设计,尽管不少的解构主义的建筑貌似零乱,但它们都必须考虑到结构因素的可能性和室内外空间的功能要求。从这个意义上来说,解构主义不过是另一种形式的构成主义。


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